கிட்டார் பிரியர்கள் பொதுவாக எங்கள் அன்பான கருவி ஸ்பெயினுக்கு மிக நீண்ட மற்றும் ஓரளவு நிச்சயமற்ற பாதையில் பயணித்ததை அறிந்திருக்கிறார்கள். கிளாசிக்கல் கிட்டார் வடிவமைப்பு மற்றும் நுட்பத்தில் பல குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள், மற்றும் பல முக்கியமான கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், கடந்த சில நூற்றாண்டுகளில் ஸ்பெயினில் செழித்து வளர்ந்தனர், ஆனால் கதை உண்மையில் பல ஆண்டுகளுக்கு-ஒருவேளை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கியது. இருப்பினும், இறுதியில் நவீன கிளாசிக்கல் கிடாராக மாறிய கருவி ஐரோப்பாவிற்கு வருவதற்கு முன்பு எங்கிருந்து தோன்றியது என்பதில் அறிஞர்கள் உடன்படவில்லை.
பல அறிஞர்களின் ஊகங்களில், புதிய Grove Dictionary of Music & Musicians கிட்டார் பண்டைய காலத்தில் கிரேக்க மொழியில் இருந்து வந்தது என்ற ஒரு கோட்பாட்டை உள்ளடக்கியது கிதரா. அலெக்சாண்டர் பெல்லோவின் கிட்டார் விளக்கப்பட வரலாறு பல்வேறு பண்டைய கலாச்சாரங்களுடன் கிதாரை இணைக்கும் கலைப்பொருட்களின் ஏராளமான புகைப்படங்களை உள்ளடக்கியது. கி.மு. 1300 இல் இருந்து ஹிட்டைட் பேரரசின் (இன்றைய துருக்கி) ஒரு கல் நிவாரணத்தின் புகைப்படம், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு நீண்ட கழுத்து மற்றும் வளைந்த பக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார் போன்ற தெளிவற்ற உடலுடன் சரம் கொண்ட கருவியை வாசிப்பதை சித்தரிக்கிறது. ஆரம்பகால மெசபடோமியாவின் நீண்ட கழுத்து வீணைகளுக்கு கிட்டார் தொலைதூர உறவினர் என்பது மற்றொரு கோட்பாடு. 300-700 கி.பி வரை எகிப்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட காப்டிக் வீணைகள் தட்டையான முதுகு மற்றும் பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் மேலோட்டமாக நவீன கிட்டார் உடலின் வடிவத்தை ஒத்திருந்தன. பிற வரலாற்றாசிரியர்கள் இஸ்லாமியத்திற்கு முந்தைய அரேபிய நிலங்களில் காணப்படும் பேரிக்காய் வடிவ ஊடு, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய வீணையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது மற்றும் கிதார் பரம்பரையின் ஒரு பகுதியாகும் என்று கோட்பாடுகளை முன்வைக்கின்றனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து பல அற்புதமான, இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் லூதியர்களை உருவாக்குவதில் ஸ்பெயின் ஒரு மேலாதிக்க சக்தியாக மாறுவதற்கு முன்பு, பல மேற்கு ஐரோப்பா நாடுகளில் பல நூற்றாண்டுகளாக பல கட்சிகள் நவீன கிதார் பரிணாமத்திற்கு பங்களித்தன.
சரங்களைப் பெறுவதும் இழப்பதும்
கிதாரின் உருவ அமைப்பிற்கு அப்பால், ட்யூனிங் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றைக் கண்டறியும் போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். பரம்பரை. இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில் 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமான விஹுவேலா, பரிணாமக் கோட்டிற்கு நேரடியாக பொருந்துகிறது மற்றும் மூன்று வகைகளில் வந்தது. விஹுவேலா டி பெனோலா ஒரு பிக் கொண்டு விளையாடப்பட்டது, அதே சமயம் விஹுவேலா டி ஆர்கோ வில்லுடன் விளையாடப்பட்டது . விஹுவேலா டி மனோ, இருப்பினும், ஐந்து அல்லது ஆறு இரட்டை கோர்ஸ் சரங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் விரல்களால் பறிக்கப்பட்டது. பிந்தையவற்றின் ட்யூனிங்கில் ஒன்று GCFADG (குறைந்த சரங்கள் முதல் உயர் வரை) ஆகும். நான்காவது மற்றும் மூன்றாவது சரங்களுக்கு இடையில் முக்கிய மூன்றாவது நிகழ்கிறது என்பதைத் தவிர, அதன் ட்யூனிங் ஒரு நவீன கிதாரின் இடைவெளி வடிவத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் மூன்றாவது ஃப்ரெட்டில் ஒரு கேபோவைக் கொண்ட ஒரு நவீன கிதார் போல பிட்ச் செய்யப்பட்டது. (நிச்சயமாக நவீன கிதாரில் முக்கிய மூன்றில் மூன்றாவது மற்றும் இரண்டாவது சரங்களுக்கு இடையில் நிகழ்கிறது மற்றும் முழுதும் விஹுவேலாவை விட சிறிய மூன்றில் ஒரு பங்கு குறைவாக உள்ளது.)
16 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் தயாரிக்கப்பட்ட சிறிய-உடல், நான்கு-கோர்ஸ் கிடார்கள் பலவிதமான டியூனிங்குகளில் பாலிஃபோனிக் இசையை இசைக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்ஸ், இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில் தங்கள் இசையைக் குறிப்பதற்காக வெவ்வேறு டேப்லேச்சர் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். குறிப்பிடத்தக்க ஆரம்பகால இசையமைப்பாளர்களில் ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த அலோன்சோ முதர்ரா (c. 1510-1580) மற்றும் பிரான்சின் Guillaume de Morlaye (c. 1510-1558) ஆகியோர் அடங்குவர். இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலியைச் சேர்ந்த பெயரிடப்படாத இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஐரோப்பிய நூலகங்களில் உள்ளன. கிட்டார் பரிணாமம் முன்னோக்கி நகர்ந்தாலும், இந்த ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கருவிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து வாசிக்கப்பட்டன.
பரோக் கிட்டார்
இன் தி கிட்டார் மறுமலர்ச்சி முதல் இன்று வரை, ஹார்வி டர்ன்புல், ஐந்து-கோர்ஸ் பரோக் கிட்டார் ஸ்பெயினில் தோன்றியதாகவும், படிப்படியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நான்கு-பாடங்களை முந்தியது என்றும் எழுதுகிறார். அதன் ட்யூனிங் இன்று பயன்படுத்தப்படுவது போன்றது, சரங்கள் டியூன் செய்யப்பட்டவை (குறைந்த முதல் அதிக வரை) ஏடிஜிபி ஈ. பரோக் கிட்டார் இசையின் இசையமைப்பாளர்கள் இரட்டை சரங்களில் ஆக்டேவ்களின் குறைந்தது நான்கு வெவ்வேறு அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர். இதில் ரீ-என்ட்ரன்ட் டியூனிங்குகள் அடங்கும், இதில் சரங்கள் கண்டிப்பாக தாழ்விலிருந்து உயரத்திற்கு பிட்ச் செய்யப்படவில்லை. நடுத்தர படிப்புகளில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இரட்டை சரங்கள் ஒரு ஆக்டேவ் அதிக அளவில் பிட்ச் செய்யப்பட்டன. நவீன யுகுலேலே, ஃபைவ்-ஸ்ட்ரிங் பான்ஜோ மற்றும் 12-ஸ்ட்ரிங் கிட்டார் ட்யூனிங் ஆகியவற்றில் மறு-நுழைவு ட்யூனிங்கின் அடையாளங்கள் காணப்படுகின்றன.) போமா ஹார்மோனியோ என்ற தலைப்பில் அவரது துண்டுகளின் தொகுப்பில், ஸ்பெயினின் பிரான்சிஸ்கோ குராவ் (1649–ca. 1722) முதல் மூன்று சரங்களை ஒரே சீராகவும், கீழே உள்ள இரண்டு சரங்களை எண்ம வடிவமாகவும் மாற்றி அமைத்தார். பரோக் கிடார்கள் பெரும்பாலும் பாடலுக்கு இசைவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் வாசிக்கும் நுட்பம் ஸ்ட்ரம்மிங் மற்றும் கட்டைவிரல் மற்றும் முதல் இரண்டு விரல்களால் பறிக்கப்பட்ட குறிப்புகளைக் கலந்தது. இக்காலக்கட்டத்தில் பல சிறந்த இசைக்கருவி தனிப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பிரான்செஸ்கோ கார்பெட்டாவின் (1615-1681) இசை இன்று அவரது ஸ்பானிஷ் சமகாலத்தவர்களான காஸ்பர் சான்ஸ் (1640-1710) அல்லது சாண்டியாகோ டி முர்சியா (1673-1739) ஆகியோரின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமாக உள்ளது, ஆனால் சான்ஸ் அன்று கார்பெட்டாவை “எல்” என்று புகழ்ந்தார். mejor de todo” (அனைத்திலும் சிறந்தது).
இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் கருவிகளில், பல நுட்பமான, பல அடுக்கு ரோஜாக்களை சவுண்ட்ஹோலில் மிகவும் விரிவாகப் பதித்துள்ளனர். (தோல்த்தோல் மற்றும் பிற பொருட்களால் ஆனது) மற்றும் பாலத்தின் இரு முனைகளிலும் செதுக்கப்பட்ட மேல்நோக்கி வளைந்த “மீசை” உருவங்கள். இத்தாலிய லூதியர் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி தனது அசாதாரண வயலின்கள், வயோலாக்கள் மற்றும் செலோக்களுக்கு பிரபலமானவர், ஆனால் அவர் சில மாண்டலின்கள், வீணைகள் மற்றும் அறியப்படாத பரோக் கிதார்களையும் செய்தார். சுவாரஸ்யமாக, மற்ற இத்தாலிய தயாரிப்பாளர்களால் பரோக் கிதார்களில் காணப்படும் சில ஆடம்பரமான அலங்கார அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் அவரது கித்தார் ஒரு எளிய தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. எஞ்சியிருக்கும் ஐந்து ஸ்ட்ராடிவாரி கிதார்களில், ஒன்று மட்டுமே—1679 சபியோனரி—இன்னும் இசைக்கக்கூடியது.
பரோக் முதல் ரொமாண்டிக் கால கித்தார் வரை (இடமிருந்து வலமாக): சுமார். 1830 லாகோட், சி.ஏ. 1830 Panormo, 1813 Pages , 1882 Fabricatore, Staufer (தேதி தெரியவில்லை) — St. Cecilia’s Hall Collection, University of Edinburgh
நீடித்த தரநிலைகளை ஏற்றுக்கொள்வது
பரோக் கிடாரின் ஐந்து பாடங்களில் இருந்து சிறிய உடல் ரொமாண்டிக் கிதாரின் ஆறு ஒற்றை சரங்களுக்கு மாறுவது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்ஸ் அல்லது இத்தாலியில் நிகழ்ந்தது. . இந்த கட்டத்தில், கிட்டார் வீணை மற்றும் அதன் பிற முன்னோடிகளுடன் குறைவாகப் பொதுவானது மற்றும் நவீன கிதாரின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் வெளிவரத் தொடங்குகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஸ்பெயினில் ஆறு ஒற்றை சரங்கள், ஒரு சிறிய உடல் மற்றும் குறுகிய இடுப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார் நிலையானது. குறைந்த E சரத்தைச் சேர்ப்பதன் இசைக் கிளைகள் கிதாரில் பகுதி-எழுதுவதற்கான சாத்தியத்தை உள்ளடக்கியது. குறைந்த E சரம் கொண்ட நீட்டிக்கப்பட்ட வரம்பு, கீழ் சரங்களில் I, IV, V நாண்களின் வேர்களை இசைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது, நடு சரங்களில் நாண் டோன்கள் மற்றும் மேலே உள்ள மெலோடிக் பத்திகள்.
கட்டுமான முன்னேற்றங்களில் மரத்தாலான டியூனிங் ஆப்புகளுக்குப் பதிலாக இயந்திரத் தலைகள், மற்றும் கட்டப்பட்ட குடல் ஃப்ரெட்டுகளுக்குப் பதிலாக தந்தம், கருங்காலி மற்றும் இறுதியில் உலோகத்தின் நிலையான ஃப்ரெட்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு தட்டையான முதுகு மற்றும் கழுத்து உடலுடன் சந்திக்கும் இடத்தில் அமைந்துள்ள 12 வது ஃப்ரெட் கொண்ட கழுத்து ஆகியவை நிலையானதாக மாறியது. அதே போல், ஃபிங்கர்போர்டுகள் கிட்டார் மேற்புறத்துடன் ஃப்ளஷ் ஆக இருந்து சுமார் 2 மிமீ உயர்த்தப்பட்டது. மற்றொரு கட்டமைப்பு அம்சம் ஃபேன் ஸ்ட்ரட்டிங் ஆகும், இது ஸ்பெயினில் உள்ள புகழ்பெற்ற காடிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்களின் முன்னணி உறுப்பினரான லூதியர் ஜோசஃப் பேஜஸ் (1740-1822) என்பவரால் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பேஜஸ் சவுண்ட்ஹோலுக்கு கீழே மூன்று ஃபேன் ஸ்ட்ரட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், பின்னர் ஐந்தைப் பயன்படுத்தினார். கிட்டார் மேல் ஒரு சிறிய குவிமாடம் சேர்த்த பெருமையும் அவருக்கு உண்டு. புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்/நடிகர்கள் பெர்னாண்டோ சோர் (1778-1839) மற்றும் டியோனிசியோ அகுவாடோ (1784-1849) இருவரும் பேஜஸின் கருவிகளின் தரத்தைப் பாராட்டினர். அவரது கண்டுபிடிப்புகள் லண்டனின் லூயிஸ் பனார்மோ போன்ற பிற காதல் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்தியது. பனார்மோவின் கிதார்களில் உள்ள லேபிள்கள் அவர் “ஸ்பானிய பாணியில்” கிதார்களை உருவாக்கியதாகக் கூறுகின்றன. பிரெஞ்சு தயாரிப்பாளரான ரெனே ஃபிரான்கோயிஸ் லாகோட் ரொமாண்டிக்-சகாப்த கிடார்களை உருவாக்குபவர். வயலின் குறியீடு. கிட்டார் அறிஞர் தாமஸ் ஹெக் எழுதுகிறார், டேப்லேச்சரிலிருந்து நிலையான குறிப்பிற்கு மாறுதல் இத்தாலியில் தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, கிதாருக்கான இசை ஜி (டிரெபிள்) க்ளெப்பில் உள்ள ஒரு ஊழியர் மீது எழுதப்பட்டதை விட ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கும் பிட்ச்களுடன் குறிப்பிடப்பட்டது. (இருப்பினும், சில 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர்கள், சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் தாளங்களுடன் இசையை இன்னும் தெளிவாகக் குறிப்பிடுவதற்கு G clefs உடன் இரண்டு தண்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.)
19 ஆம் நூற்றாண்டு விருட்சசி
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்துறை புரட்சி ஐரோப்பாவிற்கு இரயில் போக்குவரத்தை கொண்டு வந்தது, கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை சென்றடைவதற்கான வாய்ப்புகளை அதிகரித்தது. கண்டம் முழுவதும். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காணப்பட்ட கிட்டார் மீதான ஆர்வம் குறைந்து வந்தது. ஜெர்மன் கலைஞரான சைமன் மோலிட்டர் (1766–1848) மற்றும் லியோன்ஹார்ட் வான் கால் (1767–1815) மற்றும் இத்தாலியில் பிறந்த மௌரோ கியுலியானி (1781–1829) ஆகியோர் வியன்னாவை கிதார் இசை மையமாக மாற்றினர். இந்த அலை ஐரோப்பா முழுவதும் பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் மற்றும் ரஷ்யா வரை, ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர தசாப்தங்களில் ஸ்பானியத்தில் பிறந்த சோர் மற்றும் அகுவாடோவின் புகழ் பெற்றது; இத்தாலியர்கள் நிக்கோலோ பகானினி, ஃபெர்டினாண்டோ காருல்லி, மேட்டியோ கார்காசி மற்றும் லூய்கி ரினால்டோ லெக்னானி; மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய ஜொஹான் காஸ்பர் மெர்ட்ஸ் மற்றும் சுவிஸில் பிறந்த ஜியுலியோ ரெகோண்டி. ஒவ்வொருவரும் திறமைக்கு பல்வேறு படைப்புகளை வழங்கினர், மேலும் Sor, Aguado, Carulli மற்றும் Carcassi குறிப்பிடத்தக்க கிட்டார் முறைகளை எழுதினார்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், காமில்
ஆகியோரும் புதிய இசைக்கருவியின் புகழ் பெற்றனர்.
மேலும் படிக்க
பரோக் கிடாரின் ஐந்து பாடங்களில் இருந்து சிறிய உடல் ரொமாண்டிக் கிதாரின் ஆறு ஒற்றை சரங்களுக்கு மாறுவது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்ஸ் அல்லது இத்தாலியில் நிகழ்ந்தது. . இந்த கட்டத்தில், கிட்டார் வீணை மற்றும் அதன் பிற முன்னோடிகளுடன் குறைவாகப் பொதுவானது மற்றும் நவீன கிதாரின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் வெளிவரத் தொடங்குகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஸ்பெயினில் ஆறு ஒற்றை சரங்கள், ஒரு சிறிய உடல் மற்றும் குறுகிய இடுப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார் நிலையானது. குறைந்த E சரத்தைச் சேர்ப்பதன் இசைக் கிளைகள் கிதாரில் பகுதி-எழுதுவதற்கான சாத்தியத்தை உள்ளடக்கியது. குறைந்த E சரம் கொண்ட நீட்டிக்கப்பட்ட வரம்பு, கீழ் சரங்களில் I, IV, V நாண்களின் வேர்களை இசைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது, நடு சரங்களில் நாண் டோன்கள் மற்றும் மேலே உள்ள மெலோடிக் பத்திகள்.
கட்டுமான முன்னேற்றங்களில் மரத்தாலான டியூனிங் ஆப்புகளுக்குப் பதிலாக இயந்திரத் தலைகள், மற்றும் கட்டப்பட்ட குடல் ஃப்ரெட்டுகளுக்குப் பதிலாக தந்தம், கருங்காலி மற்றும் இறுதியில் உலோகத்தின் நிலையான ஃப்ரெட்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு தட்டையான முதுகு மற்றும் கழுத்து உடலுடன் சந்திக்கும் இடத்தில் அமைந்துள்ள 12 வது ஃப்ரெட் கொண்ட கழுத்து ஆகியவை நிலையானதாக மாறியது. அதே போல், ஃபிங்கர்போர்டுகள் கிட்டார் மேற்புறத்துடன் ஃப்ளஷ் ஆக இருந்து சுமார் 2 மிமீ உயர்த்தப்பட்டது. மற்றொரு கட்டமைப்பு அம்சம் ஃபேன் ஸ்ட்ரட்டிங் ஆகும், இது ஸ்பெயினில் உள்ள புகழ்பெற்ற காடிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்களின் முன்னணி உறுப்பினரான லூதியர் ஜோசஃப் பேஜஸ் (1740-1822) என்பவரால் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பேஜஸ் சவுண்ட்ஹோலுக்கு கீழே மூன்று ஃபேன் ஸ்ட்ரட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், பின்னர் ஐந்தைப் பயன்படுத்தினார். கிட்டார் மேல் ஒரு சிறிய குவிமாடம் சேர்த்த பெருமையும் அவருக்கு உண்டு. புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்/நடிகர்கள் பெர்னாண்டோ சோர் (1778-1839) மற்றும் டியோனிசியோ அகுவாடோ (1784-1849) இருவரும் பேஜஸின் கருவிகளின் தரத்தைப் பாராட்டினர். அவரது கண்டுபிடிப்புகள் லண்டனின் லூயிஸ் பனார்மோ போன்ற பிற காதல் கிட்டார் தயாரிப்பாளர்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்தியது. பனார்மோவின் கிதார்களில் உள்ள லேபிள்கள் அவர் “ஸ்பானிய பாணியில்” கிதார்களை உருவாக்கியதாகக் கூறுகின்றன. பிரெஞ்சு தயாரிப்பாளரான ரெனே ஃபிரான்கோயிஸ் லாகோட் ரொமாண்டிக்-சகாப்த கிடார்களை உருவாக்குபவர். வயலின் குறியீடு. கிட்டார் அறிஞர் தாமஸ் ஹெக் எழுதுகிறார், டேப்லேச்சரிலிருந்து நிலையான குறிப்பிற்கு மாறுதல் இத்தாலியில் தொடங்கியது. அப்போதிருந்து, கிதாருக்கான இசை ஜி (டிரெபிள்) க்ளெப்பில் உள்ள ஒரு ஊழியர் மீது எழுதப்பட்டதை விட ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கும் பிட்ச்களுடன் குறிப்பிடப்பட்டது. (இருப்பினும், சில 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர்கள், சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் தாளங்களுடன் இசையை இன்னும் தெளிவாகக் குறிப்பிடுவதற்கு G clefs உடன் இரண்டு தண்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.)
19 ஆம் நூற்றாண்டு விருட்சசி
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்துறை புரட்சி ஐரோப்பாவிற்கு இரயில் போக்குவரத்தை கொண்டு வந்தது, கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை சென்றடைவதற்கான வாய்ப்புகளை அதிகரித்தது. கண்டம் முழுவதும். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காணப்பட்ட கிட்டார் மீதான ஆர்வம் குறைந்து வந்தது. ஜெர்மன் கலைஞரான சைமன் மோலிட்டர் (1766–1848) மற்றும் லியோன்ஹார்ட் வான் கால் (1767–1815) மற்றும் இத்தாலியில் பிறந்த மௌரோ கியுலியானி (1781–1829) ஆகியோர் வியன்னாவை கிதார் இசை மையமாக மாற்றினர். இந்த அலை ஐரோப்பா முழுவதும் பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் மற்றும் ரஷ்யா வரை, ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர தசாப்தங்களில் ஸ்பானியத்தில் பிறந்த சோர் மற்றும் அகுவாடோவின் புகழ் பெற்றது; இத்தாலியர்கள் நிக்கோலோ பகானினி, ஃபெர்டினாண்டோ காருல்லி, மேட்டியோ கார்காசி மற்றும் லூய்கி ரினால்டோ லெக்னானி; மற்றும் ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய ஜொஹான் காஸ்பர் மெர்ட்ஸ் மற்றும் சுவிஸில் பிறந்த ஜியுலியோ ரெகோண்டி. ஒவ்வொருவரும் திறமைக்கு பல்வேறு படைப்புகளை வழங்கினர், மேலும் Sor, Aguado, Carulli மற்றும் Carcassi குறிப்பிடத்தக்க கிட்டார் முறைகளை எழுதினார்கள்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், காமில்
ஆகியோரும் புதிய இசைக்கருவியின் புகழ் பெற்றனர்.
மேலும் படிக்க
மேலும் படிக்க